Svetlana K-Lié was born in Moscow where she graduated with a MA from the faculty of applied arts completed by additional studies at the famous I.I. Nivinsky Etching Art Studio and Babushkinski Ceramic Studio.
Svetlana K-Lié was born in Moscow where she graduated with a MA from the faculty of applied arts completed by additional studies at the famous I.I. Nivinsky Etching Art Studio and Babushkinski Ceramic Studio.
(Прим. ред. так как интервью проводилось посредством
переписки, мы решили сохранить оригинальную манеру
повествования Светланы: «=» - является продуктом
следующим из предыдущего» (с) Svetlana K-Lié)
Svetlana K-Lié художница русская по происхождению, но уже давно живущая и творящая на просторах Великобритании. Она не занимается созданием эфемерных романтичных скульптур. K-Lié отдает предпочтение работе с металлом, который приобретает законченную форму под молотком и зубилом в ее руках, даже автогенная резка ей по силе. Если взглянуть на послужной список этой женщины, то очевидным становится, что из металла выкованы не только ее творения, но и характер самой K-Lié. Вот только некоторые из множества ее достижений: Светлана является членом Международного фонда искусства (Москва), Союза женщин-художников России, Московского союза художников (секции «Скульптура» и «Офорт»), обладатель наград «Лучший молодой скульптор России в возрасте до 33 лет» (2005), «Лучшая женщина-скульптор России» (2004). Художница с успехом участвует в выставках, проходящих в Лондоне, Москве, Париже, а также регулярно представляет в Европе свои персональные экспозиции.
A.S.: Здравствуйте Светлана. В начале интервью хочу поблагодарить Вас за то, что несмотря на плотный график все же нашли время для интервью нашему журналу. Расскажите, пожалуйста, немного о себе, о том, как прошло ваше детство? О чем мечтали тогда?
S.K.: Родилась в главном городе России - Москве, тогда еще столицы Советского Союза. Повлияло ли это на меня не знаю, так как жили мы в Отрадном, в простой, блочной квартире и особой мечты у меня не было, а была аллергия. Активные занятия спортом=как прописали врачи, привели к тому, что в семь лет была зачислена в команду олимпийского резерва по художественной гимнастике. Но мечты все еще не было, так как не было амбиций=совсем. Заниматься с «олимпийцами» так и не начала – на медкомиссии обнаружили пупочную грыжу. После операция и месяцы безделья, переросшие в 3 года, пока одним весенним днем, гуляя с подружками под окнами двенадцатого подъезда двенадцатиэтажного дома, мне на голову не Упал Ластик. Я подняла голову и увидела людей, просящих принести его назад. Обойдя дом и принеся Его в районную студию ИЗО. Я влюбилась сразу и без остатка. И тут же стало ясно: Вот ОНО=Мечта!!! как ОНА есть , научиться рисовать = выразить себя. Без разщеплений и уточнений сразу и в омут с головой! Полный вперед!= Мама, я стала художником!!! Дальше рутина. Много рисования, совершенно ничего, что я могла бы сейчас выделить особо=кроме ЛЮДЕЙ, которые переживали, учили и желали мне большого будущего=Расчитывая на мой успех. Который в результате пришел, но не здесь, а за границей. Хотя это было прогнозируемо и ожидаемо, так как востребованности в России я не чувствовала. Тут стоит сказать спасибо Эрмитажу, что оценили меня и взяли работы в библиотеку современных художников! Спасибо Володе Доле и Володе Щербинину, что учили и выучили меня! И конечно же, отдельная благодарность той самой загранице, что помогла стать человеком!
A.S.: Где помимо изостудии Вы обучались искусству?
S.K.: На мой взгляд искусству невозможно где-то учиться, это твой внутренний интимный процесс. Ты искренне отдаешь себя, и оно- искусство развивается и произрастает через тебя. Дышит «твоим = моим» воздухом, работает «твоими = моими» руками. Мы с ним как сиамские близнецы живем и выживаем в одном теле! Развивались примерно так: в 10 лет я попала в районную изостудию в Отрадном на Алтуфьевском шоссе. Потом седьмая художественная школа на Петровско-Разумовской. Технологический институт отделение керамики на Семеновской (ныне ГУП), далее был перевод в «Национальный институт Дизайна» и защита на факультете дизайна. Учеба в офортной студии Невинского на проспекте Мира. Работа на керамическом Бабушкинском комбинате. Потом первый из весьма серьезных шагов - вступление в Московский союз художников, сначала отделение эстамп, потом переход на отделение скульптуры.
A.S.: Творчество каких художников наиболее повлияло на Ваш стиль?
S.K.: Сложно сказать. Возможно никакое и никаких. Я люблю художников, люблю смотреть на красоту, на совершенство. Что влияет? Кто влияет? - все влияет, но что именно сказать не могу!
A.S.: Как Вы считаете, необходимо ли профессиональное художественное образование для того, чтобы добиться больших результатов?
S.K.: Да, и не в том плане, что без этого нельзя, можно, но будет сложней. А нужно ли это сложней? Быть художником - это стиль жизни, который и так от человека требует больших усилий, в том числе и душевных. Постоянная жертва во имя искусства. Ты неустанно что-то познаешь и исследуешь этот мир «собой через себя». Гораздо проще писать книгу на английском, если ты говоришь на этом языке, а не просто пытаешься делать это параллельно- учить и писать.Это тяжело, и зачастую невозможно. В итоге может оказаться просто разрушительно, как например у Ван Гога. На мой взгляд, лучше сразу интегрироваться в выбранную профессию. Но возможно это лишь дело вкуса.
A.S.: Расскажите о процессе создания картины. Как рождается идея?
S.K.: В моем случае, бесконтрольно. Она просто рождается, или как я люблю называть - приходит. Я просто это получаю, знаю, вижу и остается только работать над ее воплощением, рождением в этом "материальном" мире. Да, зачастую работа меняет сама себя, говорит, просит, нуждается в чем-то. Картины как дети!
A.S.: Светлана, в чем вы черпаете вдохновение?
S.K.: Люди! Меня вдохновляют люди. И так было всегда. Непринужденное общение, которое делает все, что бы я продолжала идти, вставать, работать!
A.S.: Как долго можете работать над одной картиной?
S.K.: Определенных рамок нет. Может быть минута, а могу не заканчивать определенные вещи годами.
A.S.: Какие Ваши любимые инструменты и материалы, которые используете в работе?
S.K.: Материалы - это металл и бумага. Металл из-за силы сопротивления. Бумага из-за хрупкости и невосполнимости момента! Люблю технику офорта, так как виртуозно ей владею, и люблю, когда получается что-то сложное, неподъемное, требующее много и многих. И все равно получается, и я чувствую себя на Высоте!
A.S.: Насколько я знаю, помимо рисования Вы так же занимаетесь скульптурой? Расскажите об этом.
S.K.: Скульптура - моя жизнь. В некотором роде мне нравится мять, комкать, лепить. Будь то скульптура, секс, массаж или вульгарный макияж-это просто способ объятия мира. Обаяние и притягательность скульптуры для меня это Жизнь! Все что можно объять, обонять, насладиться 3D формами в полном или частичном визуальном контакте, переходящем в жесткое «трогание» всего и каждого. Возможно, это просто мое и для меня эта техника естественное продолжение моего существа на планете Земля (смеется).
A.S.: Скажите, у Вас есть мечта, не просто как у человека, а как у художника, возможно связанная с планами на будущее и дальнейшей творческой реализацией?
S.K.: Да есть! (смеется). Но я Вам ее не скажу. Слишком амбициозно!
A.S.: Если сейчас оглянуться назад и вспомнить весь свой творческий путь, какие советы Вы можете дать начинающим художникам?
S.K.: Никогда не сдаваться. Слушать только себя и свой внутренний голос. Делать для саморазвития все, что сочтете нужным. Нет Бога кроме Вас самих. Полный вперед!
Переписку вела Alevtina Sevost’yanova