Svetlana K-Lié was born in Moscow where she graduated with a MA from the faculty of applied arts completed by additional studies at the famous I.I. Nivinsky Etching Art Studio and Babushkinski Ceramic Studio.
Svetlana K-Lié was born in Moscow where she graduated with a MA from the faculty of applied arts completed by additional studies at the famous I.I. Nivinsky Etching Art Studio and Babushkinski Ceramic Studio.
Триумф художницы пришелся на 2001 год, когда на московской выставке "Женщины России" ее первую скульптурную работу - "День и ночь" - признали лучшей. А недавно Государственный Эрмитаж взял две картины молодой талантливой художницы для своего раздела современного искусства, тем самым подтвердив значимость творчества Светланы Кулешовой для русской культуры.
Композиция "День и ночь" - это свирепая рыба, которая держит во рту сладость мира. Художники-импрессионисты для передачи моментального впечатления нередко пользуются чистыми красками, отдельными мазками передавая это самое "impression". Также и здесь - данная рыба не является отражением какого-то конкретного вида рыб, она - лишь образ, вскрик. Вылепленная грубыми мазками, лишь отдаленно напоминающими чешую, мифологическая рыба держит во рту "Нечто", принадлежащее земле. В этом столкновении водной и земной стихий - противоречие и противоестественность, отличающая эту работу от других произведений Светланы.
Рыба парит среди водорослей.
Вишня во рту.
Вкус жизни.
Такое "японское" хокку родилось при взгляде на эту рыбу, нереальную в несоответствии парящей морской твари и вишни. В христианской традиции вишня - символ страсти и вожделения, а также примета веселого нрава как следствия благих желаний. В разных воплощениях-повторениях рыбы Кулешовой вишни всегда разные - яшмовые, латунные, бронзовые, - индивидуальные, как оттиски офорта.
В августе 2004 года уже три скульптуры Светланы были представлены на выставке в Центральном Доме художника: "Рыба", "Коты" и "Шляпа". Как говорил знаменитый кот Бегемот в не менее знаменитом романе Булгакова - "кот - древнее неприкосновенное животное". Однако молодая художница прикоснулась к нему и даже перевернула действительность: в ее работах пара котов сидит, соединившись и ощетинившись на мир. Внутри них - своеобразный дом с лестницами и переходами, а рядом - одинокий фонарь.
Пластическая группа "Коты" вроде бы едина - животные сидят вместе, и одновременно индивидуальна - так называемое одиночество вдвоем. Два ощетинившихся кота пытаются вдвоем выжить в сложном, часто враждебном для них мире. При взгляде на это произведение создается впечатление, что художник борется со своим творением, преодолевая сюжет и материал, и из этой борьбы рождаются замечательные образы.
"История моего общения с искусством, - рассказывает о себе Светлана Кулешова, - а также общения искусства со мной началась в 1987 году... А вначале был ластик... Я прогуливалась с подружками (было мне тогда лет десять) под стеной соседнего 12-этажного дома, и на меня упал ластик... Я подняла глаза - с балкона на меня смотрел молодой человек лет семнадцати, который назвал номер квартиры и попросил принести ластик. Я пошла, вошла и не вышла...".
В стандартной двухкомнатной квартире оказалась районная художественная студия. Попав к ее руководителю - кабинет которого располагался на кухне, - Светлана сказала, что хочет научиться рисовать, причем срочно. Заплатив 6 рублей за месяц (2 - 3 посещения в неделю), девочка начала учиться прекрасному, в том числе и искусству...
Любовь к творчеству Светлана Кулешова пронесла сквозь все жизненные мытарства, смену художественных учителей и студий, учебу в институтах, создание семьи и рождение детей. Путь художника привел ее в студню Иг.Иг. Нивинского, где произошло истинное преобразование художника. Именно студия Нивинского определила Светлану Кулешову как художника, безоглядно влюбленного в офорт.
Как творец, склонный к живописному видению мира, Светлана открыла для себя богатые возможности офорта с его разнообразной, тонкой градацией цвета, тонов, изяществом штриха и непринужденностью линий. Сегодня художница работает в редкой технике офорта, соединяя травленые линии и акватинты в эффектную матовость светотени. Работы Кулешовой - не просто тиражирование сюжета, но особое претворение мироздания сначала на "доске", а потом и в цвете на листе. Не больше 3-5 оттисков несут в себе часть души, а техника печати с нескольких "досок" - металлических листов - позволяет привнести и каждый оттиск индивидуальность автора, немного изменяя цвет.
В основном темы офортов рождаются от жизненных впечатлений; об этом говорят и их названия: "Мост поцелуев", "Птица", "Сон в летнюю ночь", "Обнаженная "Ню", "Символизм и его природа", "Троица - я и дети", "Бык", "Рыбы", "Бабочка", "Сад", "Белый квадрат", "Виноград", "Мои туфли", "Лилия" и пр. Через свои произведения Светлана рассказывает о себе, своей внутренней жизни, семье и друзьях.
Работы Кулешовой наполнены природным символизмом. Галактики и иные миры, мужчина и женщина, цветовое пятно и линия, египетские иероглифы и клинописное письмо, вопрос - ответ, человек и природа... Творчество Светланы словно "играет" в бесконечность:
Ночь и свечи. Ель и тени.
Ветер. С вечера смятенье
Чувств, и уст призыв, и гуще
Снега хруст, и взгляд, зовущий
В нежность, снежность, взрыв метели,
Мига вечность. Тень. И ели.
Стихотворение "Природа символизма" написано задолго до появления офорта "Символизм и его природа", но здесь они звучат в невероятной гармонии. Женское и мужское начала в творчестве Кулешовой выражены в плавных линиях рисунка, всполохах звездного дождя красок и движении светил и комет.
Поэтическая природа символизма определяет само искусство как символ непознанных сущностей, видений, грез, неаллегорических способов выражения современного эстетического идеала, неуловимых смысловых оттенков и психических состояний. И в то же время именно подобные произведения будят в человеке желание разгадать предложенный художником "ребус" и определить увиденное в данных нам ощущениях и знакомых, узнаваемых образах.
Авторы: Татьяна Зуйкова, Александр Пивоваров
Источник: Журнал "Антикватория", №5(10) сентябрь - октябрь 2004