Svetlana K-Liée, a Russian-born artist, has been residing in England since 2006. She became a member of the Union of Artists in 2001, initially in the Prints Department, with subsequent transition to the Sculpture Department. Proficient in various techniques, including bronze, ceramics, etching, and paper in graphic art, printmaking, collage, and photography, she earned a second MA in drawing in 2007, placing among the top 36 students at the University of the Arts London.

Svetlana's artwork has achieved international recognition, with sales and exhibitions in renowned venues such as the Hermitage and Saatchi Galleries. She received the title of Best Female Artist in 2004 and Best Young Sculptor in 2005. In 2010, she secured the Best Sculpture prize at the Battle Contemporary Fine Art Fair and the 3rd RK Harrison Prizes for Art Photography at the National Open Art Competition. Notably, one of her sculptures was featured in the Broomhill National Sculpture Prize 2011 Top Ten Sculpture of the Year. Additionally, two of her etchings were selected by the Hermitage Museum.

In recent years, K-Liée has expanded her sights to the USA and China, securing a wide array of exhibitions within the past 2 years, from Seattle Art Fair to History of Shanghai Museum to Hamptons Art Fair. This international expansion is seen in her residencies as well, K-Liée secures multiple residencies in China, at Taoxichuan in Jingdezhen, working on Porcelain, as well as in the Imperial Porcelain Factory, in Saint Petersburg, Russia. K-Liée's art and influence burgeon boundlessly as she travels the globe, reinvigorated with inspiration along her journey, enabling the continuous blossoming of her creative expressions.

Светлана К-Лиée проживает в Англии с 2006 года. В 2001 году она стала членом Союза художников, начав свою карьеру в отделе графики, а затем перейдя в отдел скульптуры. Владевшая различными техниками, включая бронзу, керамику, офорт и бумагу в графическом искусстве, печатную графику, коллаж и фотографию, она получила вторую степень магистра по рисунку в 2007 году, войдя в число 36 лучших студентов Университета искусств Лондона.

Работы Светланы получили международное признание, выставляясь и продаваясь в таких известных местах, как Эрмитаж и галерея Саатчи. В 2004 году она получила звание лучшей художницы года, а в 2005 году — лучшего молодого скульптора. В 2010 году она завоевала приз «Лучшая скульптура» на Battle Contemporary Fine Art Fair и 3-й приз RK Harrison за художественную фотографию на Национальном открытом художественном конкурсе. Примечательно, что одна из ее скульптур вошла в десятку лучших скульптур года по версии Broomhill National Sculpture Prize в 2011 году. Кроме того, два ее офорта были отобраны Эрмитажем.

В последние годы К-Лиée расширила свои горизонты в США и Китае, обеспечив себе широкий спектр выставок за последние 2 года, от Seattle Art Fair до Исторического музея Шанхая и Hamptons Art Fair. Это международное расширение проявляется и в ее резиденциях: К-Лиée обеспечивает себе несколько резиденций в Китае, в Таоксичуане в Цзиндэчжэне, где работает над фарфором, а также на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге, Россия. Искусство и влияние К-Лиée неуклонно растут по мере того, как она путешествует по миру, вдохновляясь новыми впечатлениями, что позволяет ей непрерывно развивать свои творческие выражения.

"I have been doing art since the age of ten. I started doing it from love at first sight. In my family there were no artists, and I accidentally when I was 10 years old saw an art studio where a artist taught kids to draw. I understood that the atmosphere and the process itself was what I wanted to be and do in this life time. Today I am 46 years old, since 10 years old, I have wholeheartedly focused on art, translating beauty of the world. It is very important for me to show beauty to the world. And it is a reflection of myself

Furthermore, from childhood, I believed that the world is a lot more multidimensions and bigger than what we see on television and around us, or even what we discuss with one another in daily conversation. I was constantly searching, and to an extent still am searching, for a wider understanding, mindset and view point, of everything happening around me and inside me. Thus, on the search for this burning passion of mine, it bought me to clairvoyance and clairaudience, this developed into a constant meditation and a search for God, the source of life, a never-ending stream of energy and knowledge and health, for self improvement and personal development and empowerment, constant evolution.

So, in some sense you can say that my whole life was dedicated to constant evolution, continuance growth, due to personal investment and dedication into seeing beyond what is there, what we can see know and touch, what the true core of our world and society is.

In the pivotal year of 2019, the two streams of Svetlana—artist and mystic—converged.
If previously, these streams were more disjointed, where my art, whilst having some inspiration and influence from the esoteric part of my life, but not overwhelming, from then on my art had gained a heightened consciousness.

I have been privileged to be able to travel to world continuously absorb the rich tapestry of cultures, languages, mentalities, religions, and ideologies of the world. This leads me to perceive politics and religion as constraining systems perpetuating their own interests, rather than those of individuals. I see individuals interest as a journey to a higher and purer source, which some may call God.

The heart's yearning for this divine origin shapes my art.

In the year of 2020, amid lockdowns, I transformed my appearance by dyeing my hair red. These vibrant locks felt like they now serve as the flag of my art, my working brush. They stand as a constant reminder of my multifaceted identity—a woman, a mother, a child, and an artist who refracts the divine light through the prism of life and art, creating art as such.

In each artwork, I encode my personal experiences and knowledge as messages, turning each piece into a cipher. I see myself as a radio station, a receiver tuned into a divine flow. The flow and light crystallizes in my creations, unveiling the multifaceted facets of my being and existence." - Svetlana K-Liée

«Я занимаюсь искусством с десяти лет. Я начала заниматься им по любви с первого взгляда. В моей семье не было художников, и случайно, когда мне было 10 лет, я увидела художественную студию, где художник учил детей рисовать. Я поняла, что эта атмосфера и сам процесс — это то, чем я хочу заниматься в этой жизни. Сегодня мне 46 лет, и с десяти лет я всем сердцем сосредоточилась на искусстве, передавая красоту мира. Для меня очень важно показывать красоту миру, ведь она — отражение меня самой.

Кроме того, с детства я верила, что мир намного многомернее и больше, чем то, что мы видим по телевидению и вокруг нас, или даже то, что мы обсуждаем друг с другом в повседневных разговорах. Я постоянно искала, и до некоторой степени все еще ищу, более широкое понимание, мировоззрение и точку зрения на все, что происходит вокруг меня и внутри меня. Таким образом, в поисках этой моей жгучей страсти, я пришла к ясновидению и яснослышанию, которые развились в постоянную медитацию и поиски Бога — источника жизни, бесконечного потока энергии, знаний и здоровья для саморазвития, личностного роста и постоянного совершенствования.

Таким образом, в каком-то смысле можно сказать, что вся моя жизнь была посвящена постоянной эволюции и непрерывному росту благодаря личным усилиям и стремлению увидеть за гранью того, что есть, что мы можем видеть, знать и осязать, узнать, что составляет истинную суть нашего мира и общества.

В ключевом 2019 году два потока Светланы — художника и мистика — слились воедино. Если раньше эти потоки были более разрозненными, и в моем искусстве, хотя и присутствовало вдохновение и влияние эзотерической части моей жизни, оно не было преобладающим, то с тех пор мое искусство приобрело более высокий уровень осознания.

Мне посчастливилось путешествовать по миру, непрерывно впитывая богатое разнообразие культур, языков, менталитетов, религий и идеологий мира. Это привело меня к восприятию политики и религии как ограничивающих систем, которые поддерживают свои собственные интересы, а не интересы отдельных людей. Я считаю, что интересы людей — это путь к высшему и чистейшему источнику, который некоторые могут назвать Богом.

Жажда сердца к этому божественному источнику формирует мое искусство.

В 2020 году, в разгар карантина, я изменила свою внешность, покрасив волосы в красный цвет. Эти яркие локоны теперь служат флагом моего искусства, моей рабочей кистью. Они напоминают о моей многогранной идентичности — женщины, матери, ребенка и художника, преломляющего божественный свет через призму жизни и искусства, создавая таким образом искусство.

В каждом произведении я закладываю свои личные переживания и знания в виде посланий, превращая каждое из них в шифр. Я вижу себя как радиостанцию, приемник, настроенный на божественный поток. Поток и свет кристаллизуются в моих произведениях, раскрывая многогранные аспекты моего существа и существования».
— Светлана К-Лиée