THE BULL
БЫК
БЫК
"The Bull," a timeless creation by Svetlana K-Liée, symbolizes youthful vigor and curiosity, intertwined with deep-rooted religious and cultural influences. Originally conceived in 2003, it now resides in the esteemed Hermitage Museum, reflecting a transformative journey of two decades. Re-debuting in July 2024 as silkscreen prints, the series signifies collaboration and innovation.
More details...
"The Bull" emerges from the depths of K-Liée's artistic chronicles, a timeless creation born in 2003 and now gracefully residing within the illustrious collection of the Hermitage Museum in Saint Petersburg. It stands not only as one of K-Liée's inaugural ventures into the realm of art but also as a steadfast emblem within her vast creative tapestry.
In the realm of Svetlana K-Liée's life, this piece intertwines with a chapter steeped in profound spirituality. In the crucible of 2003, she embraced Christianity fervently, immersed in the sacred verses of the Bible and the tender whispers of prayer. A seeker of diverse religious expressions, K-Liée's fascination with ancient faiths burgeoned from her upbringing in the Soviet Union, where her family's pursuits gravitated towards engineering and science, steering clear of religious realms. As she ventured beyond her roots, exploring both herself and the world, a spiritual metamorphosis unfolded, coinciding with the creation of "The Bull."
Marriage beckoned early in K-Liée's journey, a union inked in the pages of 1997 when she was a mere 19-20 years old. A woman of action, she embraced life wholeheartedly, embodying the ethos of experiencing everything firsthand. This philosophy permeates every facet of her existence, from the roles of wife and mother to the intricate realms of her artistic pursuits. The essence of her mantra is to live without the shackles of regret, daring to become the person one aspires to be.
"The Bull" encapsulates a multitude of inspirations drawn from this period—a symbol of youthful vigor, a creature charging forward with unbridled curiosity. The uneven edges of the bull print, reminiscent of the shroud that cradled Jesus Christ after the crucifixion, echo the spiritual ambiance of K-Liée's life at that juncture.
A harmonious blend of her explorations, half of a Japanese flag graces this shroud—a homage to her sojourns in Japan and a testament to her intrigue with different cultures. The bull, an emblem of power and determination, shares this sacred space, a testament to the collage of influences that shaped K-Liée's life.
In 2024, this iconic piece undergoes a metamorphosis, reborn as a series of silkscreen prints, breathing new life into its narrative. The series, debuting at Seattle's Art Fair in July 2024, unveils four distinct pieces, each a visual symphony of K-Liée's evolution.
Remarkably, the series originally comprised six pieces, yet the fifth and sixth remain in an experimental phase, a testament to K-Liée's perpetual quest for innovation. These unfinished canvases, though still in the cocoon of creation, infuse the series with a breath of fresh vitality, a product of marinating in K-Liée's mind for two decades.
K-Liée's artistic rhythm, akin to Alexandre Dumas' "20 Years After," echoes in her deliberate pauses—20 years of artistic gestation, allowing each piece to evolve and be reborn. The silkscreens, crafted in Moscow's Room34 by the skilled hands of Sergei, bear witness to a year-long collaboration with K-Liée, a meticulous journey intertwining artist and artisan.
"The Bull" series, a departure from its original etching form, bears witness to K-Liée's adaptation for the sake of her health. The use of metal sheets and nitric acid in etching, with its toll on her well-being, led her to explore alternative methods of artistic expression—a testament to the resilience and evolution inherent in her creative odyssey, leading her to this transformation of ‘The Bull’ through silkscreen prints. K-Liée extends an invitation to savor this new rendition of "The Bull," a series that breathes with a vitality that transcends time and space.
In the realm of Svetlana K-Liée's life, this piece intertwines with a chapter steeped in profound spirituality. In the crucible of 2003, she embraced Christianity fervently, immersed in the sacred verses of the Bible and the tender whispers of prayer. A seeker of diverse religious expressions, K-Liée's fascination with ancient faiths burgeoned from her upbringing in the Soviet Union, where her family's pursuits gravitated towards engineering and science, steering clear of religious realms. As she ventured beyond her roots, exploring both herself and the world, a spiritual metamorphosis unfolded, coinciding with the creation of "The Bull."
Marriage beckoned early in K-Liée's journey, a union inked in the pages of 1997 when she was a mere 19-20 years old. A woman of action, she embraced life wholeheartedly, embodying the ethos of experiencing everything firsthand. This philosophy permeates every facet of her existence, from the roles of wife and mother to the intricate realms of her artistic pursuits. The essence of her mantra is to live without the shackles of regret, daring to become the person one aspires to be.
"The Bull" encapsulates a multitude of inspirations drawn from this period—a symbol of youthful vigor, a creature charging forward with unbridled curiosity. The uneven edges of the bull print, reminiscent of the shroud that cradled Jesus Christ after the crucifixion, echo the spiritual ambiance of K-Liée's life at that juncture.
A harmonious blend of her explorations, half of a Japanese flag graces this shroud—a homage to her sojourns in Japan and a testament to her intrigue with different cultures. The bull, an emblem of power and determination, shares this sacred space, a testament to the collage of influences that shaped K-Liée's life.
In 2024, this iconic piece undergoes a metamorphosis, reborn as a series of silkscreen prints, breathing new life into its narrative. The series, debuting at Seattle's Art Fair in July 2024, unveils four distinct pieces, each a visual symphony of K-Liée's evolution.
Remarkably, the series originally comprised six pieces, yet the fifth and sixth remain in an experimental phase, a testament to K-Liée's perpetual quest for innovation. These unfinished canvases, though still in the cocoon of creation, infuse the series with a breath of fresh vitality, a product of marinating in K-Liée's mind for two decades.
K-Liée's artistic rhythm, akin to Alexandre Dumas' "20 Years After," echoes in her deliberate pauses—20 years of artistic gestation, allowing each piece to evolve and be reborn. The silkscreens, crafted in Moscow's Room34 by the skilled hands of Sergei, bear witness to a year-long collaboration with K-Liée, a meticulous journey intertwining artist and artisan.
"The Bull" series, a departure from its original etching form, bears witness to K-Liée's adaptation for the sake of her health. The use of metal sheets and nitric acid in etching, with its toll on her well-being, led her to explore alternative methods of artistic expression—a testament to the resilience and evolution inherent in her creative odyssey, leading her to this transformation of ‘The Bull’ through silkscreen prints. K-Liée extends an invitation to savor this new rendition of "The Bull," a series that breathes with a vitality that transcends time and space.
Подробнее...
«Бык» выходит из глубин художественных хроник К-Лиéе, вечное творение, рожденное в 2003 году и теперь грациозно находящееся в знаменитой коллекции Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Он представляет собой не только одно из первых произведений К-Лиéе в сфере искусства, но и незыблемый символ в её обширном творческом полотне.
В жизни Светланы К-Лиéе эта работа переплетается с главой, насыщенной глубокой духовностью. В горниле 2003 года она пламенно приняла христианство, погруженная в священные стихи Библии и нежные шепоты молитвы. Ищущая разнообразные религиозные выражения, К-Лиéе восхищалась древними верованиями, что зародилось в её воспитании в Советском Союзе, где стремления её семьи были сосредоточены на инженерии и науке, избегая религиозных сфер. Путешествуя за пределы своих корней, исследуя как себя, так и мир, она пережила духовное превращение, совпавшее с созданием «Быка».
Брак стал частью её пути рано, союз был заключен в 1997 году, когда ей было всего 19-20 лет. Женщина действия, она полностью приняла жизнь, воплощая философию непосредственного опыта. Эта философия пронизывает каждую грань её существования, от ролей жены и матери до сложных сфер её художественных поисков. Суть её мантры заключается в жизни без оков сожалений, в смелости стать той, кем она стремится быть.
«Бык» воплощает множество вдохновений, черпавшихся в этот период, — символ юношеской энергии, существо, мчащееся вперёд с неукротимым любопытством. Неровные края отпечатка быка, напоминающие саван, укрывавший Иисуса Христа после распятия, отзываются духовной атмосферой жизни К-Лиéе в то время.
Гармоничное сочетание её изысканий, половина японского флага украшает этот саван — дань её путешествиям в Японию и свидетельство её интереса к различным культурам. Бык, символ силы и решимости, делит это священное пространство, являясь свидетельством коллажа влияний, сформировавших жизнь К-Лиéе.
В 2024 году это культовое произведение претерпевает метаморфозу, возрождаясь в виде серии шелкографических отпечатков, придавая новую жизнь своему повествованию. Серия, дебютирующая на Арт-ярмарке в Сиэтле в июле 2024 года, представляет четыре различных произведения, каждое из которых является визуальной симфонией эволюции К-Лиèе.
Примечательно, что серия изначально состояла из шести произведений, однако пятое и шестое остаются в экспериментальной стадии, свидетельствуя о непрерывном поиске инноваций К-Лиéе. Эти незаконченные холсты, находясь в коконе создания, наполняют серию свежей жизненной силой, продуктом маринования в сознании К-Лиéе на протяжении двух десятилетий.
Художественный ритм К-Лиéе, подобно «Двадцати годам спустя» Александра Дюма, отражается в её обдуманных паузах — 20 лет художественного созревания, позволяя каждому произведению эволюционировать и возрождаться. Шелкографии, созданные в московской Room34 умелыми руками Сергея, свидетельствуют о годичном сотрудничестве с К-Лиéе, кропотливом пути, переплетающем художника и мастера.
Серия «Бык», отклоняясь от своей оригинальной формы гравюры, свидетельствует об адаптации К-Лиéе ради её здоровья. Использование металлических листов и азотной кислоты в гравюре, сказываясь на её самочувствии, побудило её искать альтернативные методы художественного выражения — свидетельство стойкости и эволюции, присущих её творческому пути, что привело к трансформации «Быка» через шелкографические отпечатки. К-Лиéе приглашает насладиться новым воплощением «Быка», серией, дышащей жизненной силой, преодолевающей время и пространство.
В жизни Светланы К-Лиéе эта работа переплетается с главой, насыщенной глубокой духовностью. В горниле 2003 года она пламенно приняла христианство, погруженная в священные стихи Библии и нежные шепоты молитвы. Ищущая разнообразные религиозные выражения, К-Лиéе восхищалась древними верованиями, что зародилось в её воспитании в Советском Союзе, где стремления её семьи были сосредоточены на инженерии и науке, избегая религиозных сфер. Путешествуя за пределы своих корней, исследуя как себя, так и мир, она пережила духовное превращение, совпавшее с созданием «Быка».
Брак стал частью её пути рано, союз был заключен в 1997 году, когда ей было всего 19-20 лет. Женщина действия, она полностью приняла жизнь, воплощая философию непосредственного опыта. Эта философия пронизывает каждую грань её существования, от ролей жены и матери до сложных сфер её художественных поисков. Суть её мантры заключается в жизни без оков сожалений, в смелости стать той, кем она стремится быть.
«Бык» воплощает множество вдохновений, черпавшихся в этот период, — символ юношеской энергии, существо, мчащееся вперёд с неукротимым любопытством. Неровные края отпечатка быка, напоминающие саван, укрывавший Иисуса Христа после распятия, отзываются духовной атмосферой жизни К-Лиéе в то время.
Гармоничное сочетание её изысканий, половина японского флага украшает этот саван — дань её путешествиям в Японию и свидетельство её интереса к различным культурам. Бык, символ силы и решимости, делит это священное пространство, являясь свидетельством коллажа влияний, сформировавших жизнь К-Лиéе.
В 2024 году это культовое произведение претерпевает метаморфозу, возрождаясь в виде серии шелкографических отпечатков, придавая новую жизнь своему повествованию. Серия, дебютирующая на Арт-ярмарке в Сиэтле в июле 2024 года, представляет четыре различных произведения, каждое из которых является визуальной симфонией эволюции К-Лиèе.
Примечательно, что серия изначально состояла из шести произведений, однако пятое и шестое остаются в экспериментальной стадии, свидетельствуя о непрерывном поиске инноваций К-Лиéе. Эти незаконченные холсты, находясь в коконе создания, наполняют серию свежей жизненной силой, продуктом маринования в сознании К-Лиéе на протяжении двух десятилетий.
Художественный ритм К-Лиéе, подобно «Двадцати годам спустя» Александра Дюма, отражается в её обдуманных паузах — 20 лет художественного созревания, позволяя каждому произведению эволюционировать и возрождаться. Шелкографии, созданные в московской Room34 умелыми руками Сергея, свидетельствуют о годичном сотрудничестве с К-Лиéе, кропотливом пути, переплетающем художника и мастера.
Серия «Бык», отклоняясь от своей оригинальной формы гравюры, свидетельствует об адаптации К-Лиéе ради её здоровья. Использование металлических листов и азотной кислоты в гравюре, сказываясь на её самочувствии, побудило её искать альтернативные методы художественного выражения — свидетельство стойкости и эволюции, присущих её творческому пути, что привело к трансформации «Быка» через шелкографические отпечатки. К-Лиéе приглашает насладиться новым воплощением «Быка», серией, дышащей жизненной силой, преодолевающей время и пространство.
And now the art.
More sculpptures
